Pour la quatrième année, le Festival des Arts aura lieu les 30 et 31 mai à Lignières-Ambleville.

Le château et sa ferme offrent un écrin aux œuvres et les artistes dynamisent le lieu. Nous accueillons des peintres, des sculpteurs, des plasticiens, des céramistes, des modistes... A cette occasion, notre "petite maison du lin" ouvrira ses portes et des guides conférenciers vous accueilleront pour des visites insolites.

• Festival des Arts samedi 10h-22h et dimanche 10h-18h

• Exposition gratuite de dessins, peintures, sculptures, céramiques, chapeaux...

• Découverte de la Maison du Lin le samedi et le dimanche de 15h à 18h

• Restauration sur place samedi et dimanche midi

• Ateliers d'animation dont le contenu est présenté ci-dessous

Leslie Gaillard : Atelier de restauration de tableaux

La restauration de tableaux consiste à donner une nouvelle vie à une toile qui a subi des dégradations ou qui a vieilli et s'est ternie avec le temps. La restauration consiste à consolider le support lorsque celui ci en a besoin, puis à enlever les vernis altérés par le temps et à faire les retouches pour une restauration esthétique.

En fonction de l'état de la toile, Leslie propose plusieurs interventions qui vont du décrassage, dévernissage, au rentoilage d'un tableau, en passant par des poses de pièces de renfort pour des déchirures plus petites. Chaque intervention doit être réversible.

Atelier des Pinceaux Agiles

www.atelierdespinceauxagiles.sitew.com

https://www.facebook.com/Leslie.Gaillard.atelierdespinceauxagiles

Les animations

Virginie Legrand : Atelier de peinture sur sable

Une infinité minérale, une matière naturelle utilisée dans la création d’œuvre originales et uniques.

Cette rencontre inspirante, fût le début d’une recherche incessante du détail.

• Reproduire des sujets avec le plus grand réalisme possible en assemblant des grains de sables minuscules.

• Jouer avec la granulométrie pour des effets de textures et de profondeur.

• Travailler avec le large spectre de couleurs de sable que la nature du monde entier offre.

Virginie LEGRAND : Peinture sur sable

Autodidacte

Reproduire la Nature m’a toujours inspirée. Adolescente déjà, je dessinais des loutres, gros-becs et autres balbuzards tirés des guides naturalistes. Mais ma carrière commerciale vint interrompre cet élan.

En 2006, un séjour de quelques années en Nouvelle -Calédonie m’a permis de découvrir et de m’essayer à une techniqu artistique peu connue : l’ensablage.

Ce style d’expression, qui demande la précision du geste, la minutie et la patience, ne laisse aucune place à l’erreur. Car une fois collé, c’est fixé !

L’humilité est donc de mise face à cette matière indomptable qui nous rappelle nos origines.

Un voyage dans les temps lointains qui nous conte que même les montagnes, ces géants de pierres, redeviennent poussières...

Les Expositions

Le club "Les copains d'abord" : Véhicules historiques populaires

Dimanche, l'esplanade de la mairie revêt les couleurs d’une carte postale des années 70. Des 2CV à gogo, des 4L à tire d’ailes, des 203 en veux-tu en voilà se donnent rendez-vous pour la 3e édition du Festival des Arts.

Ce club de passionnés est connu pour refaire chaque année le defilé des bouchons de la national 10 à Barbezieux.

Vous pourez selon disponibiltés embarquer à bord de ces illustres autos pour une petite virée reliant le magnique patrimoine religieux de notre commune.

Bénédicte CLERGEAU : Luminaires

Formée quelques années à la couture d’ameublement, j’ai voulu compléter ma proposition décorative en y ajoutant les luminaires ayant toujours aimé l’ambiance chaleureuse qu’une lampe apporte dans une pièce.

Je me suis formée à cet exercice qui au fil des commandes et des demandes de conseils en déco d’intérieur m'a permis de développer un panel de formes, de styles et de matières.

Voulant aller encore plus loin dans l’exploitation de la matière, je me suis formée et ai obtenue la qualification de feutrière. J'ai donc développé une collection en laine feutrée ces 2 dernières années qui a été bien accueillie par le public, il n’en reste que ma dernière collection de vases ...

Cette année, rideaux, coussins, assises et luminaires sont à nouveau au cœur de mon quotidien. Tout est réalisé sur-mesures, à la demande des clients pour optimiser et rendre leur intérieur à leur image, UNIQUE.

J'annime également, des formations pour apprendre à faire des abat-jour dans mon atelier “les Gammes d’Olbreuse” au 9 Bd Chanzy à Barbezieux.

Charlotte BORGHI : Modiste

Chaque création est réalisée avec soin, en accordant une attention particulière aux formes et aux matières. Feutre, paille ou tissu : je sélectionne des matériaux de qualité afin de proposer des chapeaux adaptés à toutes les occasions.

Mon savoir-faire artisanal donne naissance à des modèles élégants et intemporels.

Plus qu’un simple accessoire, mes créations incarnent une allure, un style, une identité.

Être modiste est avant tout une passion : celle de sublimer, de raconter et d’accompagner chaque femme avec une pièce qui lui ressemble."

Jocelyn ROPARS : Peintre

Ma peinture (huile) se situe entre réel et imaginaire. Force et douceur s’entremêlent avec subtilité créant ainsi des paysages variés, colorés, lumineux, certains empreints d’une certaine spiritualité mais également des espaces floraux hommage à notre belle nature.

L’attrait pour la peinture et le dessin remonte à mon enfance.

Autodidacte pendant plusieurs années, les cours que j’ai suivis à l’Ecole d’Arts Plastiques d’Angoulême ainsi que plusieurs stages en France et Italie m’ont permis d’expérimenter plusieurs autres techniques mais aussi et surtout d’acquérir plus de liberté et ainsi créer des paysages semi abstraits, des ambiances, des émotions aussi peut être parfois...!

Eric LAMOTHE : Photographe

Photographe indépendant depuis 2021, mon travail s’est largement orienté vers la photographie artistique, notamment à travers la vente de tirages d'art et de reproductions, mais aussi la réalisation d'œuvres de commande et d'expositions qui s’inscrit dans une démarche de valorisation des métiers d'art.

Celle-ci se concentre autour du sens, des émotions et est toujours le fruit d’une importante réflexion. Comme pour apaiser cette complexité, mes images cherchent l’équilibre, voire la simplicité, tout en restant mûrement construites autour de nombreux détails.

Denis MOUSSET : Peintre

"Je cherche quelque chose qui habite la pensée des très jeunes et aussi des très vieux. Quelque chose qui s’émerveille du rien ou du très peu: l’ombre sur le mur, l’écume d’une vague, le reflet de la lumière sur une marche en ciment, une tache sur le sol, la légèreté et l’insignifiance des objets les jours d’été et de chaleur, la course des nuages éclairés par la lune, la présence des arbres dans la nuit."

Le départ est un chaos, chaos de toile et de papier. Chaos de petites choses: carton, fils, tissus, papiers, et de l’eau, de la couleur.

Des formes apparaissent ou disparaissent. Des traces subsistent, des passages, des vestiges, des accidents donnent au tableau une histoire, proposent un voyage avec peut être un point de départ, un point d’arrivée. Un trait ouvre le ciel.

https://denismousset.odexpo.com/

Denis GIRARD : Graveur enlumineur

Le métier de graveur en taille douce, consiste à graver sur des pièces d'orfèvrerie, les armoiries ou initiales des familles, en respectant les armes et émaux (couleurs traduites par des tailles ( exemple : traits verticaux représentant le rouge , horizontaux le bleu - appellation "gueule et azur en art héraldique"). On grave aussi sur plaques de cuivre, laiton ou maillechort, pour représenter des paysages, nus, allégories ou toutes autres créations imaginaires de l'artiste. Dans ce métier la gomme n'existe pas, car la taille gravée ne peu être enlevée. l'outil utilisé est le burin, créé par M Albrecht DÜRER.

l'enluminure consiste à représenter sur un parchemin (chèvre, agneau, veau), un décor du moyen-âge représentant des scènes de vie, biblique, de batailles, ou tout autres motifs de créations imaginés par l'artiste. C'est un travail méticuleux et d'une grande précision (exemple : les très riches heures du duc de Berry) . Dans la pure tradition, les couleurs proviennent de pigments naturels trouvés dans la nature, liés à de la gomme arabique. L'éclat de l'enluminure est réhaussée à la feuille d'or (23,75 carats ) et au palladium (platine), qui remplace la feuille d'argent car elle s'oxide à l'air.

Leslie GAILLARD : Restaurartion de tableaux

Après des études dans une école d'arts appliqués spécialisée en restauration de tableaux, Leslie Gaillard a terminé sa formation à l'atelier du Château de Sers. Lors de cette dernière année, elle y apprit les techniques de peinture lui permettant de faire glisser ses pinceaux 'à la manière de' chaque peintre dont elle restaure les toiles. Après un passage en pépinière, elle a ouvert son atelier en 2010.

La restauration de tableaux consiste à donner une nouvelle vie à une toile qui a subi des dégradations ou qui a vieilli et s'est ternie avec le temps. La restauration consiste à consolider le support lorsque celui ci en a besoin, puis à enlever les vernis altérés par le temps et à faire les retouches pour une restauration esthétique. En fonction de l'état de la toile, Leslie propose plusieurs interventions qui vont du décrassage, dévernissage, au rentoilage d'un tableau, en passant par des poses de pièces de renfort pour des déchirures plus petites. Chaque intervention doit être réversible.

Leslie peint également sur des douelles de barrique, un beau support en chêne où prennent vie des fruits, des fleurs, des animaux, des paysages...

www.atelierdespinceauxagiles.sitew.com

Jacques NARCEAU : Peintre

J'expose depuis de nombreuses années dans la région et à l'école des beaux-Arts de Paris.

Mes techniques actuelles sont huiles sur toiles et huiles sur papier toilé.

Je procède par un taché libre large et rythmé.

Silvio PIANEZZOLA : Dessinateur

Dessinateur et guide-conférencier, j'utilise le patrimoine architectural historique et artistique pour créer un lien entre mes deux activités.
Je dessine à la plume et à l'encre de Chine, avec une technique particulière: j'utilise la plume retournée pour l'obtention d'un trait plus fin qui me permet d'entrer dans le détail.

Si mes premiers dessins représentent surtout des vues réelles de monuments, essentiellement charentais et italiens, d'après des croquis pris d'après nature, de plus en plus, mes dernières réalisations sont tournées vers des architectures inventées, fantastiques ou en mouvements, pour éventuellement évoquer une allégorie, une histoire... mais sans m'éloigner complètement de l'étude de monuments réelles qui m'a permis de parvenir à de telles créations.

Damian TIRADO : Sculpteur et peintre

Né à Caracas (Venezuela) le 3 janvier 1960, Damian TIRADO a grandi avec une passion pour le dessin la peinture tout au long de son enfance, Il rejoint l’Ecole des Beaux-Arts de Caracas « Cristobal de Rojas » où il se perfectionne dans la sculpture et la peinture.
L’artiste reste cependant éclectique et son travail porte la marque de sa créativité polyvalente Il s’explique : « Pendant mon enfance au Venezuela, Je voyageais avec mes parents et le cinéma était omniprésent dans notre vie, nous ne manquions pas d’amener nos chaises dans tous les villages de l’arrière-pays pour assister aux séances de cinéma en plein air. Fasciné d’emblée par le grand écran, j’avais trouvé une nouvelle dimension fait à ma mesure correspondant en grande partie à ma quête innée de l’esthétique.

Nathalie PETIT : Sculpteur

Préparatrice en pharmacie pendant 35 ans, désireuse de me reconnecter avec l'environnement, la nature et pépiniériste depuis un an.

En parallèle artiste plasticienne depuis 2019.

Mes sculptures prennent formes à partir de tissus récupérés, durcis et façonnés suivant la technique powertex (résine à base d'eau).
Elles oscillent entre fragilitées et soliditées structurelles dans une démarche écologique et poétique.

Le tissu épouse d'autres techniques mixtes souvent combiné avec du papier de mûrier, poudre de papiers, pigments de peintures, sables......on assoit la finalitée de la sculpture par l'application d'un vernis aqueux qui permet de fixer durablement les fibres tout en respectant la nature des matériaux.