Pour la toisième année, le Festival des Arts aura lieu les 24 et 25 mai à Lignières-Ambleville.

Le château et sa ferme offrent un écrin aux œuvres et les artistes dynamisent le lieu. Nous accueillons des peintres, des sculpteurs, des plasticiens, des photographes, des céramistes, des modistes... A cette occasion, notre "petite maison du lin" ouvrira ses portes et des guides conférenciers vous accueilleront pour des visites insolites. Le club des vielles voitures "Les bouchons de l'A10" de Barbezieux exposera ses plus beaux modèles et proposera de vous emmener à leur bord autour des vignobles.

Cette synergie crée une attractivité positive qui permet de découvrir ce site exceptionnel.

• Festival des Arts samedi 10h-22h et dimanche 10h-18h

• Exposition gratuite de dessins, peintures, sculptures, gravures, vitraux, photographie d'art, chapeaux...

• Découverte de la Maison du Lin le samedi et le dimanche de 15h à 18h

• Visite nocturne commentée du village avec illuminations sur les façades de l'église et du château,

  10 euros le samedi à 21h30 (gratuite pour les enfants de moins de 12 ans et 6 euros pour les personnes en situation de handicap et les demandeurs d'emploi)

• Visite commentée du village : 3 euros le dimanche à 15h

• Restauration sur place samedi et dimanche à midi et samedi soir

• Ateliers de création dont le contenu est présenté ci-dessous

Anne COCHET : Atelier de peinture aquarelle

Atelier découverte de l’aquarelle d’après un document de paysage, vous découvrirez comment le traiter, avec la technique de l’aquarelle qui laisse une belle place à la créativité et à l’imagination.

Prévoir de quoi s’installer : petit siège et éventuellement petite table de camping. Si vous avez du matériel d’aquarelle, n’hésitez pas à l’apporter.

Samedi de 14 à 15h45

Prix : 15€, matériel fourni

Les ateliers de création

Silvio PIANEZZOLA : Atelier de dessin à la plume

Initiation au dessin à la plume après observation de l'architecture locale (Château de Lignières).

Matériel fourni.

Atelier d'une heure le dimanche matin de10h30 à 11h30 : 10€ par personne

Inscription au 06 72 14 14 14 ou directement sur place.

Chaque participant repart avec son œuvre.

Isabelle ECKERT : Atelier de création en laine feutrée

Passionnée par la laine je la travaille de plusieurs façons : filage, tissage, teintures végétales et … feutage.

C’est ce que je vous propose de découvrir au cours d’ateliers d’environ 1h 45 pendant le Festival des Arts. Avec des laines cardées, brutes ou colorées je vous expliquerai la technique du feutrage à l’eau et du savon. Vous pourrez réaliser un vide-poche ou un petit tableau… que vous emporterez bien sûr !

Pour adultes et enfants à partir de 6 ans, maximum 5 participants.

Tarif : 10 € par personne

Samedi 14h30 et 17h

Dimanche 10h30 et 15h30

Didier SALVAN : Atelier de sculpture

Stage d’initiation destiné aux adultes et adolescents (sculpture en taille directe intuitive).

Chacun reçoit un morceau de marbre et cherche dans les formes de la pierre une image. Ensuite avec mon aide chacun fait sa sculpture, pas de copie seulement de la création pure. Pour cette approche intuitive de la sculpture il n’est pas obligatoire de savoir dessiner. Ce moment de création nous invite à vivre l’instant présent pleinement concentré sur son travail, loin de toute préoccupation. A la fin du stage chacun repart avec sa sculpture.

Le stage dure deux jours samedi et dimanche : 120 euros pour les deux jours.

(Il est préférable de porter une blouse ou des vêtements de bricolage. Prévoir son pique nique de midi)

Réservation : 06 43 49 92 46

https://didier-salvan.com

didiersalvan16410@gmail.com

Maryse DAYRIES : Vitrailliste

Je travaille le verre autour de 4 techniques : le vitrail au plomb traditionnel, le tiffany (les baguettes de plomb sont remplacées par un ruban de cuivre), le fusing (j’ai un four pour fusionner les morceaux de verre) et la peinture à la grisaille (technique apprise à Chartres). J’aime associer ces différentes techniques pour créer LE vitrail qui transformera et illuminera votre intérieur avec originalité, raffinement et élégance.

Aujourd’hui, je suis Artisane d’Art, Maître Verrier Vitrailliste, adhérente aux Métiers d’Art de Nouvelle Aquitaine.Je réalise des créations originales, des commandes sur-mesure, de la restauration…

https://maryse-vitrail.fr/

Les Expositions

Le club "Les copains d'abord" : Véhicules historiques populaires

Dimanche, l'esplanade de la mairie revêt les couleurs d’une carte postale des années 70. Des 2CV à gogo, des 4L à tire d’ailes, des 203 en veux-tu en voilà se donnent rendez-vous pour la 3e édition du Festival des Arts.

Ce club de passionnés est connu pour refaire chaque année le defilé des bouchons de la national 10 à Barbezieux.

Vous pourez selon disponibiltés embarquer à bord de ces illustres autos pour une petite virée reliant le magnique patrimoine religieux de notre commune.

Geneviève BRILLET : Sculpteur

Amoureuse de la nature, sensible à l’humain, c’est dans un élan vital, impétueux, spontané, inventif, libre de tout code, que je laisse mon esprit, mon âme vagabonde s’exprimer à travers la matière pour voir jaillir des formes voguant entre le figuratif et l’abstrait, empreintes d’un certain anthropomorphisme parfois mi oiseau, mi-femme, à l’image de mon universalité. Travaillant dans l’inédit, j’ai choisi de faire couler mes sculptures en terre et\ou en cire dans le bronze, leur insufflant ainsi une sorte d’immortalité. Mes bronzes ont la particularité d’être pleins, ce qui leur confère toute la force de vie, la volonté d’être. Quant à la photo, mon récent dada, on retrouve, là encore, à travers ce que mon œil a perçu, la même harmonie, le même flou, la même mouvance dans l’expression de l’âme

Charlotte BORGHI : Modiste

Modiste et artisan d'art passionnée, je crée des pièces uniques, conçues avec soin pour sublimer votre style et répondre à vos envies. Pour une occasion spéciale, une cérémonie ou simplement pour apporter une touche élégante à votre quotidien, je mets mon expertise et ma créativité au service de votre personnalité.

Attachée à des matériaux de qualité et à un travail minutieux, privilégiant des techniques traditionnelles, mon objectif est de vous offrir un accessoire à la fois intemporel et personnalisé.

Anne COCHET : Peintre aquareliste

Aquarelliste avant tout mais aimant la pratique également de la peinture à l'huile et l'acrylique, le pastel et la sanguine, j'ai reçu une formation à l'Ecole Libre des Beaux-Arts de Berlin de 1974 à 1976.

En arrivant en Charente en 1984 je découvre la technique de l'aquarelle "sur le motif", véritable révélation tant pour cette technique que pour la peinture en plein air.

Quelques année plus tard, j'enrichi ma technique grâce à un maître de peinture chinoise auprès duquel j'étudie de 1992 à 1994 à Hong Kong.

De retour en France en 1995, je retrouve le bonheur de planter mon chevalet en pleine nature pour m'imprégnier de l'atmosphère et retranscrire mes émotions.

Jocelyn ROPARS : Peintre

Ma peinture (huile) se situe entre réel et imaginaire. Force et douceur s’entremêlent avec subtilité créant ainsi des paysages variés, colorés, lumineux, certains empreints d’une certaine spiritualité mais également des espaces floraux hommage à notre belle nature.

L’attrait pour la peinture et le dessin remonte à mon enfance.

Autodidacte pendant plusieurs années, les cours que j’ai suivis à l’Ecole d’Arts Plastiques d’Angoulême ainsi que plusieurs stages en France et Italie m’ont permis d’expérimenter plusieurs autres techniques mais aussi et surtout d’acquérir plus de liberté et ainsi créer des paysages semi abstraits, des ambiances, des émotions aussi peut être parfois...!

Eric LAMOTHE : Photographe

Photographe indépendant depuis 2021, mon travail s’est largement orienté vers la photographie artistique, notamment à travers la vente de tirages d'art et de reproductions, mais aussi la réalisation d'œuvres de commande et d'expositions qui s’inscrit dans une démarche de valorisation des métiers d'art.

Celle-ci se concentre autour du sens, des émotions et est toujours le fruit d’une importante réflexion. Comme pour apaiser cette complexité, mes images cherchent l’équilibre, voire la simplicité, tout en restant mûrement construites autour de nombreux détails.

Didier SALVAN : Sculpteur

Ma philosophie

"Chercher au cœur de la pierre l'écho de son âme."

Comme un griot africain mon maître, en me contant ses histoires, m’a appris son art. Sa philosophie est devenue la mienne.

Nous avons sculpté les galets de ma Garonne natale. Nos techniques nous les portions en nous, venues du fond des âges, d’un atavisme lointain, elles nous ont aidés à tailler les pierres les plus dures.

Transmettre à mes élèves toutes mes connaissances sur la sculpture donne un véritable sens à mon existence.

Ma sculpture n'est pas le résultat d'une technique ou la réalisation d'un concept, mais l'expression simple d'un homme qui gratte son caillou avec un grand plaisir, un homme qui comprend sa faiblesse et qui demande à la pierre de l'aider à avancer sur le chemin de la connaissance de soi.

Mes œuvres sont spontanées : pas de dessin, de modelage. la taille directe.

Nous luttons avec la pierre et non contre elle. Il faut l'aimer pour qu'elle nous laisse la façonner. La création est un acte d'amour.

Denis GIRARD : Graveur enlumineur

Le métier de graveur en taille douce, consiste à graver sur des pièces d'orfèvrerie, les armoiries ou initiales des familles, en respectant les armes et émaux (couleurs traduites par des tailles ( exemple : traits verticaux représentant le rouge , horizontaux le bleu - appellation "gueule et azur en art héraldique"). On grave aussi sur plaques de cuivre, laiton ou maillechort, pour représenter des paysages, nus, allégories ou toutes autres créations imaginaires de l'artiste. Dans ce métier la gomme n'existe pas, car la taille gravée ne peu être enlevée. l'outil utilisé est le burin, créé par M Albrecht DÜRER.

l'enluminure consiste à représenter sur un parchemin (chèvre, agneau, veau), un décor du moyen-âge représentant des scènes de vie, biblique, de batailles, ou tout autres motifs de créations imaginés par l'artiste. C'est un travail méticuleux et d'une grande précision (exemple : les très riches heures du duc de Berry) . Dans la pure tradition, les couleurs proviennent de pigments naturels trouvés dans la nature, liés à de la gomme arabique. L'éclat de l'enluminure est réhaussée à la feuille d'or (23,75 carats ) et au palladium (platine), qui remplace la feuille d'argent car elle s'oxide à l'air.

Aurélie LERUTH : Sculpteur

Après une formation de tailleur de pierre et de sculpteur-ornemaniste sur pierre il y cinq ans, j'ai travaillé en entreprise pour la restauration de monuments historiques à travers la France pendant plus d'un an.

Aujourd'hui mon travail me permet de m'orienter soit sur ces beaux chantiers de restauration, d'être prestataire pour des commandes artistiques, de proposer des créations personnelles, et de répondre à des commandes privées.

Mes créations, sont pour le moment, principalement des bas-reliefs. J'aime l'idée que l'on puisse les présenter comme des tableaux, accrochés au mur. La pierre est principalement celle de Thénac, pierre locale ayant un grain fin, et une couleur douce. J'aime travailler la finesse des détails, l'harmonie des formes, rechercher une beauté. Les éléments décoratifs architecturaux sont présents dans mes créations, les ornements de la période romane notamment. Je les intègre souvent en tentant de recréer une imagerie nouvelle.

Jacques NARCEAU : Peintre

J'expose depuis de nombreuses années dans la région et à l'école des beaux-Arts de Paris.

Mes techniques actuelles sont huiles sur toiles et huiles sur papier toilé.

Je procède par un taché libre large et rythmé.

Silvio PIANEZZOLA : Dessinateur

Dessinateur et guide-conférencier, j'utilise le patrimoine architectural historique et artistique pour créer un lien entre mes deux activités.
Je dessine à la plume et à l'encre de Chine, avec une technique particulière: j'utilise la plume retournée pour l'obtention d'un trait plus fin qui me permet d'entrer dans le détail.

Si mes premiers dessins représentent surtout des vues réelles de monuments, essentiellement charentais et italiens, d'après des croquis pris d'après nature, de plus en plus, mes dernières réalisations sont tournées vers des architectures inventées, fantastiques ou en mouvements, pour éventuellement évoquer une allégorie, une histoire... mais sans m'éloigner complètement de l'étude de monuments réelles qui m'a permis de parvenir à de telles créations.

Damian TIRADO : Sculpteur et peintre

Né à Caracas (Venezuela) le 3 janvier 1960, Damian TIRADO a grandi avec une passion pour le dessin la peinture tout au long de son enfance, Il rejoint l’Ecole des Beaux-Arts de Caracas « Cristobal de Rojas » où il se perfectionne dans la sculpture et la peinture.
L’artiste reste cependant éclectique et son travail porte la marque de sa créativité polyvalente Il s’explique : « Pendant mon enfance au Venezuela, Je voyageais avec mes parents et le cinéma était omniprésent dans notre vie, nous ne manquions pas d’amener nos chaises dans tous les villages de l’arrière-pays pour assister aux séances de cinéma en plein air. Fasciné d’emblée par le grand écran, j’avais trouvé une nouvelle dimension fait à ma mesure correspondant en grande partie à ma quête innée de l’esthétique.

Nathalie PETIT : Sculpteur

La base de la sculpture est une structure en fil de métal sur lequel est ajouté du papier aluminium afin de réaliser le volume ,un ruban adhésif va assoir la rigiditée de la base.
Des bandes de tissus ou papier de mûrier plongés dans une résine durcissante ( le powertex) associés à des pigments ou poudre de papier constituent la première ebauche du travail.
Vient ce rajouter par la suite une succession de tissus resinès qui forment le plissage.
La sculpture est finalisée par une couche de vernis aqueux.